Ik maak er geen geheim van: R/GA is een bedrijf waar ik heel hard naar opkijk.

Ze werken de laatste jaren ook met start-ups en als VC-fund. De inzichten die hieruit voor merken en agencies kunnen meegenomen worden deelde de top van het bedrijf hier op Cannes.

De methodiek die ze gebruiken is die van 'Altitude'. Het business probleem van de start-up of het merk kan opgelost worden met Creative Capital: inzetten van creativiteit.

Die creativiteit inzetten moet echter op de juiste Altitude gebeuren: niet alles kan opgelost worden met een reclamecampagne. Er zijn heel veel niveaus voor een bedrijf waarop kan gewerkt worden - en elk van die niveaus kan aangepakt worden met creativiteit en inzichten.

Dit is heel duidelijk de weg vooruit: creativiteit niet als einddoel en als one trick pony om een campagne op te leveren, maar een tool om business impact te genereren en het leven van een consument op verschillende niveaus beter te maken.

Always be solving.

Het echoot de speeches van Nick Law en David Droga, en resoneert heel hard met hoe ik samen met het team stap voor stap Wijs aan het uitbouwen ben: de mix van technologie, business en klanteninzicht, en creativiteit, mooi geintegreerd om business problemen op te lossen.

Wat ik onthou:
- creative capital is even belangrijk als network capital en financieel kapitaal
- een business probleem kan op verschillende niveaus opgelost worden
- creativiteit kan ingezet worden op elk van die verschillende niveaus

David Droga (Droga5) en Brian Whipple (Accenture Interactive): uiteraard lange rijen om binnen te raken op deze talk.

Brian Whipple was alles wat je van de CEO van een consultingbedrijf verwacht: focussed, gedreven, kristalhelder, gevat.

David Droga werd uiteraard vooral op de rooster gelegd over de verkoop van zijn bedrijf. Hij vertelde over hoe hij met Droga5 vooral een platform wou bouwen om impact te hebben - en dat hij de laatste tijd inzag dat die impact breder moet gaan dan advertising alleen. "If I create desire for a brand and then the consumer goes into the retail environment or online and it goes to shit, there’s nothing I can do to [change that] and it has to be seamless."

De verkoop aan Accenture klikte zijn creativiteit in in een bredere ketting. Creativiteit als tool om business problemen op te lossen, niet enkel voor het medium reclame. Dit volgt uit het inzicht dat een merk niet enkel meer uit reclame kmt, maar vormgegeven wordt door elk interactiepunt met de eindklant.

“I don’t want to be the best interior decorator if the house is going to fall down. Future is in being relevant, I don’t want to be in the list of one of the best in a shrinking industry.”

Droga ziet het als de volgende stap voor creativiteit (niet als een doomsday voor reclame) - er is geen tegenstelling tussen creativiteit en business consulting.

Wat ik onthou:
- creativiteit is een tool om problemen op te lossen, geen einddoel op zich
- relevantie en impact is belangrijk
- technologie creeert de nood om die creativiteit in te zetten op elk touchpoint

Geen toeval dat de eerste talk die ik volgde op het Festival van de Creativiteit de titel had: Creatives in Control.
Nick Law, momenteel Chief Creative Officer van Publicis Group, en daarvoor Chief Creative Officer van R/GA, is dan ook een held van mij.

"Alles wat gebeurde met de muziek industrie, zal ook met jouw industrie gebeuren."

Nick Law vergeleek de reclamesector met de muziekindustrie. "We zullen misschien eerst in omzet moeten krimpen, maar daarna zullen we weer opbouwen - op een andere manier. Met een meer diverse inkomstenstroom, en niet meer een one trick pony."

In die omschakeling moeten de product people van de industrie de voortrekkers zijn, en die product people van reclame zijn net de creatieven. Zij moeten het voortouw nemen.

Daarbij is het cruciaal dat zij alle kanalen van binnen en van buiten kennen. Het kan niet dat Facebook ons komt uitleggen hoe best Instagram te gebruiken - we accepteren toch ook niet dat Kodak vertelt aan Martin Scorsese wat de best practices van film zijn?

"The business is the product, and the product is the business."
De makers moeten zich aligneren met het bedrijf, en de business moet terug focussen op het product.

De vorige grote 'revolutie' in de reclamesector was bij de verspreiding van tv als massamedium - en de sector reageerde door een ander organisatiemodel te implementeren (art+copy). Sindsdien hebben we niets meer veranderd. Om deze volgende revolutie aan te kunnen moeten we ook een ander organisatiemodel opzetten, geleid door creatieven.
(Hier bleef ik wat op mijn honger zitten: wat is dan dit nieuwe organisatiemodel?)

Voor Nick Law is het tijd dat creatieven terug de business leiding nemen.

Wat ik onthou:
- inkomstenmodel van reclamesector verandert naar diverse inkomstenstroom
- business en product moet gealigneerd zijn
- cruciaal dat we makers blijven op alle verschillende kanalen
- we hebben een nieuw organisatiemodel nodig